EGON SCHIELE|8 MIN DE LECTURE

Les histoires des œuvres d'Egon Schiele

Quatre dessins de jeunesse et une affiche de conférence, tous liés à une personne réelle. Faites connaissance avec Gerti, la sœur cadette qui a posé pour deux de ces dessins, et Moa, la danseuse dont Schiele a écrit le nom en majuscules sur le papier.

AUTEUR Moryarty

Egon Schiele était un artiste autrichien. Ses figures anguleuses, représentées sans complaisance, ont fait de lui l'un des grands noms de l'expressionnisme. Né en 1890, il est mort en 1918, à vingt-huit ans. Ce que l'on appelle ses œuvres de jeunesse constitue donc le cœur même de sa courte carrière. Voici les histoires de cinq œuvres d'Egon Schiele réalisées à cette époque : des portraits dessinés et des études de figures sur un fond de papier nu, ainsi qu'une affiche imprimée qu'il a conçue pour une conférence à Vienne. Chacune est disponible en reproduction dans notre collection consacrée à Egon Schiele.

Gerti, la sœur de Schiele, a posé pour lui. La danseuse Moa lui a également servi de modèle, et Schiele a inscrit son nom sur le papier. Rudolf Leopold a possédé plus tard l'un de ces dessins, et une association étudiante de Vienne a commandé l'affiche à l'artiste. Il s'agit de cinq histoires distinctes, et non d'un panorama de toute sa carrière.

Qui possédait « Autoportrait à la chemise rayée » avant le Leopold Museum ?

Schiele a vingt ans en 1910 ; quatre ans plus tôt, l'Académie des beaux-arts de Vienne l'avait admis à seize ans. À cette époque, il dessinait sans relâche son propre visage et son propre corps. « Autoportrait à la chemise rayée » s'inscrit dans cette pratique.

La notice du Leopold Museum décrit un dessin à la craie noire et à la gouache sur papier, daté de 1910. Schiele a tracé la structure de son visage et du haut de son corps à la craie, puis posé la couleur à la gouache. Le texte du musée évoque ses grands yeux au regard interrogateur.

En 1910, il a réalisé trois grands autoportraits en pied, dont un nu masculin assis aujourd'hui conservé au Leopold Museum. Le dessin à la chemise rayée appartient à une année d'exploration de soi menée avec détermination, plutôt qu'à une humeur passagère.

Ce qui donne vie au dessin, c'est la rencontre de la craie et de la gouache, et une reproduction de cet autoportrait en restitue les effets. L'œil suit le rythme des rayures nettes de la chemise. Mais le regard direct et la texture du fond aux tons chauds empêchent l'image de ressembler à un exercice scolaire.

Le parcours du dessin après sa création est particulièrement bien documenté. Le premier propriétaire mentionné dans l'historique de provenance est Eduard Josef Wimmer-Wisgrill, de Vienne. La notice indique qu'il le possédait avant 1948.

Avant 1972, le dessin est entré dans la collection du Dr Rudolf Leopold, collectionneur viennois, qui l'a conservé jusqu'en 1994. Cette année-là, il a rejoint la Leopold Museum-Privatstiftung, la fondation du Leopold Museum de Vienne. Le musée le conserve aujourd'hui, et sa notice en ligne précise qu'il n'est pas exposé pour le moment.

Qui était Gertrude, la sœur de Schiele, et quel lien avait-elle avec la famille Peschka ?

« Mädchenakt (Gertrude) » date de 1910. Le modèle est la sœur cadette de l'artiste. Le dessin montre une figure isolée, tracée d'un trait appuyé et anguleux sur un papier aux tons chauds, presque sans décor.

La Gertrude du titre est la sœur cadette de Schiele, qui a vécu de 1894 à 1981 et qu'on appelait Gerti. Elle a si souvent posé pour lui autour de 1910 que son visage et sa silhouette reviennent sans cesse dans les dessins de cette année-là.

En 1914, elle a épousé Anton Peschka, peintre et l'un des amis les plus proches de Schiele. Ce mariage a fait d'Anton Peschka le beau-frère de Schiele. La sœur qui avait posé pour ces dessins unissait désormais les familles des deux peintres.

À sa mort en 1997, Anton Peschka Jr., le fils de Gerti, a légué la collection Peschka à la Ville de Vienne. Elle est ainsi devenue une collection publique.

Le Wien Museum a présenté « Schiele & Peschka : une constellation familiale » du 30 avril au 27 septembre 2026, avec la collection Peschka au cœur de l'exposition. Si vous souhaitez voir ce dessin chez vous, cette reproduction de l'étude de Gertrude en restitue les tons chauds du papier et les accents rougeâtres.

La femme qui a posé pour « Femme agenouillée en robe rouge orangé »

« Kniende in orange-rotem Kleid » date de 1910, et le Leopold Museum identifie le modèle agenouillé comme Gertrude, la sœur de l'artiste.

La Gertrude identifiée comme modèle est bien la Gerti de l'étude précédente, réalisée la même année. Ici, la robe rouge orangé constitue la principale touche de couleur.

Dans ce dessin, Schiele a tracé la figure à la craie, puis posé la couleur à la gouache. La notice du musée souligne que la position des jambes et des pieds cale la figure dans le plan de l'image, tandis que le texte allemand du catalogue décrit un buste construit à partir de surfaces colorées distinctes, presque cristallines. Le Leopold Museum, à Vienne, conserve l'original, qui n'est pas exposé actuellement.

Le papier laissé nu et la couleur intense de la robe expliquent pourquoi ce dessin se prête si bien à un poster aujourd'hui. Sur cette reproduction de la figure agenouillée, la robe rouge orangé reste la seule note de couleur soutenue dans un ensemble par ailleurs sobre, tandis que la pose contorsionnée entraîne le regard d'un bout à l'autre du dessin.

Moa et le passage de Schiele de l'Art Nouveau à l'expressionnisme

Moa Mandu était originaire de Bosnie. On ne sait presque rien d'autre à son sujet. Elle a rencontré Schiele par l'intermédiaire d'Erwin Osen, peintre de décors de théâtre et proche de l'artiste.

Osen et Moa dansaient ensemble dans des cabarets. Entre 1910 et 1911, tous deux ont posé à de nombreuses reprises pour Schiele, donnant naissance à une série de portraits de danseurs.

Le dessin est signé et daté de 1911. À côté de la figure, Schiele a écrit MOA en majuscules, ce qu'il faisait rarement pour un modèle. La femme est représentée assise, dans une robe à motifs, sur un fond de papier presque nu. Des touches de noir, de bleu, de brun et de rouge ponctuent le dessin. Cette inscription fait de l'étude de figure un témoignage sur une artiste de scène. C'est l'une des raisons pour lesquelles une reproduction du portrait de Moa, une fois accrochée au mur, donne l'impression d'être un petit morceau d'histoire du théâtre.

À Krumau, petite ville où le peintre avait un atelier, le mode de vie bohème de Schiele, de Moa et d'Osen a scandalisé les habitants. En 1911, après quelques mois, il a abandonné l'atelier et quitté la ville.

On considère généralement cette aquarelle comme un tournant dans l'art de Schiele. Il reprend les figures drapées de Gustav Klimt et enveloppe Moa de textiles richement ornés, dont les motifs géométriques sont si denses qu'ils cachent le corps. Le visage, lui, est dessiné avec un réalisme plus incisif. L'œuvre dépasse ainsi l'Art Nouveau pour aller vers l'expressionnisme. Arthur Roessler, qui a consacré un livre de souvenirs à l'artiste, se rappelait les grands yeux d'un noir de jais de la danseuse, sous des paupières lourdes. La composition ramène l'œil vers ce regard.

L'original mêle aquarelle, crayon et couleurs opaques sur papier. Il a rejoint la Leopold Museum-Privatstiftung en 1994. Le Leopold Museum de Vienne le conserve aujourd'hui.

Quelle conférence l'affiche « Shaw ou l'ironie » de Schiele annonçait-elle ?

L'Akademischer Verband für Literatur und Musik, une association étudiante liée à l'université de Vienne, organisait des lectures, des représentations théâtrales et des concerts dans les amphithéâtres de l'université. Cette association a fait imprimer « Shaw ou l'ironie » pour une soirée bien précise.

L'affiche annonçait une conférence de l'écrivain Egon Friedell, « Shaw oder die Ironie », donnée à Vienne le 11 avril 1912. L'affiche associait le titre à une deuxième ligne de texte : « Besser als Shakespeare ».

Le dessin de l'affiche est daté de 1910, mais sa parution remonte à 1912, l'année où Friedell a donné sa conférence. La notice du MoMA mentionne une lithographie en couleurs imprimée à Vienne par Brüder Rosenbaum. À cette époque, les imprimeries de la ville produisaient des affiches pour des conférences, des concerts et des expositions. Cette commande d'une association étudiante s'inscrit dans ce contexte. La composition est verticale et affirmée : une figure centrale aux mêmes contours anguleux que les dessins d'atelier, un trait noir appuyé, une typographie très présente et des accents orange vif.

L'affiche a aussi été diffusée sous forme de vignette publicitaire, une petite étiquette imprimée que les collectionneurs collaient dans des albums. La vignette de Schiele compte parmi les plus célèbres du genre. Cette notoriété a donné à la composition sa propre histoire auprès des collectionneurs.

En 1915, le dessin figurait déjà dans un livre sur l'art de l'affiche. « Österreichische Plakatkunst », publié à Vienne par Kunstverlag J. Löwy, reproduisait l'affiche.

Deux grandes collections en conservent des exemplaires : le Museum of Modern Art de New York, dans son département d'architecture et de design, et le Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Le MoMA a ensuite présenté l'affiche dans son exposition « Egon Schiele : la collection Leopold, Vienne ». Un long chemin pour une annonce d'association étudiante. Si l'idée d'un Schiele à la typographie affirmée vous séduit, une reproduction de l'affiche de conférence en conserve les accents orange et le lettrage appuyé, que vous pourrez observer chez vous.

Choisissez le poster dont l'histoire vous parle, et accrochez-le là où vous le verrez souvent.

Le saviez-vous ?

En 1918, il a conçu l'affiche de la 49e exposition de la Sécession viennoise.
Son autre sœur, Melanie, était l'aînée des deux.
Le vocabulaire gestuel que Schiele a emprunté au mime Erwin Osen se retrouve dans nombre de ses œuvres ultérieures, notamment ses autoportraits.
Moa, à l'expressivité exubérante, était aussi un modèle apprécié d'autres artistes.
Un portrait de Gerti daté de 1910, conservé au Leopold Museum de Vienne, porte des dessins au recto comme au verso. Au dos figurent des dessins de mode masculine réalisés par Schiele.

Questions sur Egon Schiele

Qui était Egon Schiele ? Un peintre et dessinateur autrichien né à Tulln an der Donau le 12 juin 1890. Il est mort à Vienne le 31 octobre 1918.

Quel est le style d'Egon Schiele ? Les historiens de l'art classent Egon Schiele parmi les expressionnistes. Le catalogue raisonné Kallir, qui fait référence pour l'inventaire numéroté de ses œuvres, attribue au dessin « Moa » le numéro D90. Le Leopold Museum le classe aussi dans l'expressionnisme.

Quelles femmes ont posé pour les tableaux d'Egon Schiele ? Sa sœur cadette Gertrude a posé pour plusieurs œuvres autour de 1910. Outre la figure agenouillée évoquée plus haut, Artnet News l'identifie comme le modèle de « Portrait de femme », daté de 1910 et aujourd'hui conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi que d'un nu féminin assis dans les collections de l'Historisches Museum der Stadt Wien, à Vienne.

Quand l'affiche de Schiele sur Shaw a-t-elle été réalisée ? Le dessin est daté de 1910, mais l'affiche a paru en 1912 pour la conférence de Friedell du 11 avril. Les archives d'images d'Austria-Forum décrivent la lithographie en couleurs de 1912 comme l'annonce de cette conférence.

Egon Schiele a-t-il connu le succès de son vivant ? En 1918, il avait déjà connu la reconnaissance. Son exposition à la Sécession viennoise, en mars de cette année-là, lui a valu un succès à la fois financier et critique. Mais il est mort en octobre de la même année, à vingt-huit ans.

Où acheter des reproductions d'Egon Schiele ? Notre collection de ses dessins réunit des reproductions de ces œuvres et de l'affiche de la conférence sur Shaw. Nous restaurons chaque œuvre à la main avant de l'imprimer dans notre atelier de Barcelone, sur du papier d'art mat de 230 g/m². Nous expédions dans toute l'Europe. La livraison prend de 2 à 4 jours selon la destination.

À propos de l'auteur

Nous sommes Moryarty, une entreprise européenne de posters fondée en 2015, avec des boutiques à Barcelone et à Lisbonne. Nous trouvons nos posters dans des bibliothèques, des musées et des collections en ligne. Nous restaurons chaque œuvre à la main, sans en modifier le dessin ni les couleurs, puis imprimons chaque reproduction dans notre atelier de Barcelone sur un papier d'art épais. Nous préférons voir ces œuvres imprimées et accrochées dans un intérieur plutôt que sous forme de notices dans un catalogue.

Sources

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