HENRI MATISSE|10 MIN LEESTIJD

Wegwijs in de kunst van Henri Matisse

Deze kunstwerken hebt u waarschijnlijk al eens gezien, en ze veranderden allemaal terwijl ze werden gemaakt. In 1935 kwam een nieuw model naar het atelier in Nice. Het schilderij waarop ze slaapt is in elke fase gefotografeerd, zodat de keuzes erachter nog steeds te volgen zijn.

AUTEUR Moryarty

‘Levensvreugde’ van Matisse — Henri Matisse, publiek domein, via Wikimedia Commons

Henri Matisse wordt meestal besproken aan de hand van zijn perioden: de jaren van het fauvisme, de decoratieve interieurs en de papierknipsels uit zijn laatste decennium. Zijn kunst zelf volgde die indeling nooit. Een houding, een mouw en een vel blauw papier keren terug in zijn schilderijen, prenten en knipsels. De zes kunstwerken van Henri Matisse in dit artikel laten die terugkerende motieven zien van 1935 tot 1952. Elk verhaal vertelt wie voor het kunstwerk poseerde, hoe Matisse het veranderde of hoe het werd gedrukt, en welk museum of welke collectie het nu bezit.

Het verhaal begint bij een nieuw model in het atelier in Nice in 1935 en eindigt bij de vier ‘Blauwe naakten’ die Matisse in 1952 uitknipte. Dankzij de fotografie kunnen we die ontwikkeling volgen. Vanaf 1935 liet Matisse zijn schilderijen in elke fase fotograferen om het onderhanden werk te beoordelen. Die foto's zijn bewaard gebleven voor ‘Le Rêve’ en voor ‘La Blouse roumaine’, dat hij vijf jaar later schilderde. Via prenten verspreidde zijn kunst zich ook buiten het schilderatelier. Edmond Vairel drukte de prenten van ‘Jazz’ met dezelfde Linel-gouacheverf die voor de ontwerpen was gebruikt, en Mourlot drukte de poster voor Nice in Parijs. Tegenwoordig bewaren musea deze kunstwerken: het Centre Pompidou bezit de twee schilderijen, het ontwerp voor ‘Le cirque’ en twee van de ‘Blauwe naakten’. Het Museum of Modern Art New York heeft de lithografie van Nice.

‘Le Rêve’ en het nieuwe model dat de kunst van Matisse veranderde

Matisse begon op 1 april 1935 in Nice aan ‘Le rêve’ (1935) en voltooide het op 14 mei. Die zes weken markeren het begin van iets groters: in 1935 begon Lydia Delectorskaja dagelijks voor hem te poseren. Zij is de slapende vrouw op dit schilderij, in een houding die ze keer op keer zou aannemen. Aan het einde van haar jaren met Matisse had ze voor meer dan honderd tekeningen en schetsen en ongeveer negentig schilderijen geposeerd. Dit schilderij toont een ontspannen figuur en is een vroeg werk uit die lange samenwerking.

Volgens de beschrijving van het Centre Pompidou gaf de ontmoeting met juist dit model Matisse een nieuwe manier van kijken. Haar ontspannen houding is al te zien op de allereerste tekening die hij van haar maakte. De rust die het museum in haar gezicht ziet, strekt zich uit over het hele doek.

Er zijn foto's van zes stadia van het schilderij bewaard gebleven. Ze laten zien hoe ingrijpend Matisse het veranderde. Stap voor stap werd de figuur groter, tot ze buiten de rand van het doek viel.

Tegelijkertijd schilderde hij ‘Le Nu rose’. Het Centre Pompidou noemt dat het belangrijkste schilderij van dat jaar; het bevindt zich nu in het Baltimore Museum of Art. Het museum ziet ‘Le rêve’ als een stap naar dat grotere schilderij. Beide tonen de geruite stof van de divan en combineren blauw met roze. In de beschrijving van de uiteindelijke versie ziet het museum het roze lichaam als een vorm op de blauwe ondergrond. De blauwe delen van de achtergrond werken op hun beurt als zelfstandige vormen binnen het schilderij.

De verdere geschiedenis van het schilderij is in documenten te volgen. In 1947 reisde het vanuit de Pierre Matisse Gallery in New York naar een tentoonstelling in het Pausenpaleis in Avignon. Eenentwintig jaar later was het onder de titel ‘De droom’ te zien op de overzichtstentoonstelling van Matisse in de Hayward Gallery in Londen. Het maakte toen deel uit van de collectie van de heer en mevrouw Pierre Matisse.

In 1979 kocht het Musée national d'art moderne in Parijs het schilderij. Sindsdien behoort het tot de collectie van het Centre Pompidou. In 1940 schilderde Matisse ook een ander werk met dezelfde titel ‘Le Rêve’. Het jaartal 1935 maakt dus duidelijk om welk schilderij het hier gaat.

Hoe een geborduurde Roemeense blouse ‘La Blouse roumaine’ werd

Het Centre Pompidou vermeldt dat Matisse ambachtelijk textiel verzamelde en zich liet raken door de grafische schoonheid van de motieven. Die belangstelling is al zichtbaar in pentekeningen die in 1936 in Cahiers d'art verschenen. Het model draagt daar een blouse met wijde, geborduurde mouwen. Een museumtekst die Sarah Aaronson heeft overgenomen, vermeldt dat de blouses voor deze groep kunstwerken afkomstig waren van zijn vriend Pallady. Roemeense boerenblouses waren in het Parijs van de jaren twintig in de mode, mede doordat Marie van Edinburgh, koningin van Roemenië, ze droeg.

Hij schilderde ‘De Roemeense blouse’ (1940) tussen december 1939 en april 1940 in het Hôtel Régina in Nice. Lydia Delectorskaja stond aanvankelijk model, al hebben anderen in de loop der jaren ook vrouwen als Elvira Popescu, Elena Văcărescu, Anna de Noailles en Marthe Bibesco als inspiratiebron genoemd. Eerst had het schilderij een achtergrond met bloemen. Het model had bruine krullen en opgerolde lokken volgens de mode van die tijd, en droeg wat Matisse ‘een prachtige oude Roemeense blouse, geborduurd met kruissteken in oudrood’ noemde.

Matisse liet zijn schilderijen al vanaf 1935 in elke fase fotograferen. Bij dit doek is die gewoonte het uitvoerigst gedocumenteerd: terwijl hij eraan werkte, legde de camera elk stadium vast. Gaandeweg verdween het decor, werden de patronen eenvoudiger en namen de kleuren de vorm van egale vlakken aan. Uiteindelijk maakte het gezicht van het model plaats voor een eenvoudige ovaal. De blouse bleef echter. Het Centre Pompidou noemt het borduurwerk het eigenlijke onderwerp van de schilder. De tegenstelling in dit schilderij is opmerkelijk: het begon met de vrouw als onderwerp en eindigde met de blouse.

Toen het schilderij werd tentoongesteld, hingen de foto's ernaast. In december 1945 begon de nieuwe Galerie Maeght haar Parijse programma met zes schilderijen van Matisse, haar eerste tentoonstelling in de stad. Dit doek hing naast de gedateerde foto's van zijn dertien stadia, die ingelijst waren alsof ze zelfstandige schilderijen waren.

François Campaux maakte vervolgens een film waarin de foto's achter elkaar verschijnen. Zo is het ontstaan van het schilderij stap voor stap te volgen.

In het appartement van Matisse aan de boulevard Montparnasse hingen twee werken aan weerszijden van een ouder kunstwerk: dit doek en het schilderij uit 1940 dat ook ‘Le Rêve’ heet. Dit doek kwam in twee stappen in de nationale collecties terecht: eerst als bruikleen ter vervanging van een uitgeleend schilderij, daarna als schenking. De kunstenaar had op 21 oktober 1949 verklaard dat het doek een schenking was. In 1953 legde de staat administratief vast dat het werk na de schenking tot de nationale collectie behoorde. Sindsdien behoort ‘La Blouse roumaine’ tot het Centre Pompidou, Musée national d'art moderne.

Het schilderij kreeg een tweede leven in de mode. Yves Saint Laurent noemde een collectie uit 1981 ‘La Blouse roumaine’. Ook Jean Paul Gaultier en Tom Ford baseerden collecties op het schilderij. Nu het Centre Pompidou wegens renovatie gesloten is, reist het doek naar het H'ART Museum in Amsterdam voor de tentoonstelling Chez Matisse. Het is pas de tweede keer dat het Pompidou het uitleent.

‘Het circus’ en de plannen van Tériade voor ‘Jazz’

Tériade, de in Griekenland geboren uitgever die eigenlijk Efstratios Eleftheriades heette, had Matisse tegen de zomer van 1941 voorgesteld om een boek in kleur te maken. Hij omschreef het als een modern verlucht handschrift. Het boek dat ‘Jazz’ zou worden, had aanvankelijk een andere titel. De afbeelding die nu bekendstaat als ‘Het circus’ (1947) is een van de prenten uit dat boek.

Inmiddels waren de omstandigheden van Matisse ingrijpend veranderd. Na de kankerdiagnose in 1941 en de daaropvolgende operatie was hij aan zijn stoel en bed gebonden. Hij was 74 toen het werk aan het boek begon. Schilderen en beeldhouwen zoals voorheen lukte niet meer. Daarom verdeelde hij het werk tussen zichzelf en zijn assistenten: zij beschilderden vellen papier met gouache, waarna Matisse erin knipte. De schaar nam de taak van het penseel over, en het papier kon hij vanuit een stoel bewerken.

Het ontwerp voor de circuspagina dateert van juli 1946. Het is op dezelfde manier gemaakt als alle afbeeldingen in ‘Jazz’: met gouache beschilderd papier, uitgeknipt en geplakt op papier dat op doek is bevestigd. Mogelijk was het bedoeld voor de omslag van het boek, maar de documenten noemen dat als mogelijkheid, niet als vaststaand feit. De uiteindelijke plek is wel zeker: prent II, de eerste paginagrote afbeelding die de lezer in ‘Jazz’ tegenkomt.

Zoveel van de eerste afbeeldingen toonden circusartiesten dat het boek aanvankelijk ‘Le Cirque’ zou heten. Later kwamen er onderwerpen bij die niets met het circus te maken hadden, en veranderde de titel in ‘Jazz’. Volgens Matisse waren de beelden ontstaan uit wat hij gekristalliseerde herinneringen aan circussen, volksverhalen en reizen noemde. De circuspagina laat zien waarom de eerste titel logisch was: een groot blauw vlak, een zwarte acrobaat in een schuine witte ruimte, een gele strook met verspreide rode en zwarte letters, en oranje letters die door het blauw vallen.

De gedrukte prenten moesten de kleuren van zijn papierknipsels getrouw weergeven. Dat was de enige voorwaarde van Matisse. Tériade koos voor pochoir, een sjabloondruktechniek waarmee dezelfde Linel-gouacheverf als op de ontwerpen kon worden gebruikt. De kleurspecialist Edmond Vairel verzorgde die druk. Draeger Frères drukte de handgeschreven tekstpagina's van Matisse.

‘Jazz’ verscheen op 30 september 1947 in twee vormen: 250 boeken met de prenten tussen de handgeschreven teksten van de kunstenaar, en 100 mappen met alleen de prenten. Het Art Institute of Chicago kocht zijn afdruk van de circuspagina in mei 1948 van kunsthandelaar Pierre Berès, die hem van de kunstenaar en de uitgever had ontvangen. Het oorspronkelijke ontwerp, het papier waarin Matisse zelf had geknipt, kwam in 1985 samen met de andere ontwerpen voor ‘Jazz’ in het Centre Pompidou terecht via een dation: een overdracht die in plaats van belastingbetaling werd geaccepteerd.

‘Nice, Travail et Joie’ van stilleven tot toeristische poster

Volgens Galerie 123, een handelaar in vintage posters, vroeg het toeristenbureau van Nice aan Matisse om een poster te ontwerpen die de stad zou promoten. De Library of Congress vermeldt het Syndicat d'Initiative de Nice en de Union Méditerranéenne pour l'art moderne als uitgevers van de poster uit 1947.

Voor de afbeelding schilderde hij niets nieuws. Volgens Galerie 123 gebruikt ‘Nice, werk en vreugde’ het schilderij ‘Nature morte aux grenades, Vence’ van Matisse uit 1947 opnieuw. Op de poster is de afbeelding aangevuld met zijn handgeschreven woorden ‘Nice, Travail & Joie’. De palmen, het fruit en het bord vormen in de eerste plaats een stilleven. De tekst maakt er een uitnodiging van.

Het atelier van Mourlot in Parijs drukte de lithografische poster.

Een van de uitgegeven afdrukken belandde in een misschien onverwachte collectie: de lithografie behoort tot de afdeling architectuur en vormgeving van het Museum of Modern Art New York, als schenking van G. E. Kidder Smith.

Hoe Matisse ‘Nu bleu II’ maakte

‘Nu bleu II’ behoort tot de vier ‘Blauwe naakten’ uit 1952. Hij maakte ze in Nice, in het ruime atelier van het Hôtel Régina, en werkte snel: ‘Nu bleu I’, ‘Nu bleu II’ en ‘Nu bleu III’ ontstonden na elkaar, elk binnen enkele uren. De nummers volgen niet de volgorde waarin hij de kunstwerken maakte.

De nummering zegt ook niets over hoeveel tekenwerk aan het knippen voorafging. Aan de reeks ging een periode van frustratie vooraf. Matisse legde de schaar neer, tekende keer op keer een zittend vrouwelijk naakt en begon pas daarna weer te knippen. De houding zelf dateerde van tientallen jaren eerder. Hij had haar eerder verkend in zittende figuren, zowel geschilderd als gebeeldhouwd: ‘Nu assis, Olga’ (1910) en de tweede versie van ‘Vénus à la coquille’ (1932).

Lydia Delectorskaja, die tijdens het maken van de reeks bij hem was, herinnerde zich dat hij elk ‘Blauw naakt’ op een andere dag in één keer met de schaar uitknipte, in hooguit tien of vijftien minuten. Het Centre Pompidou vermeldt dat ‘Nu bleu I’, ‘Nu bleu II’ en ‘Nu bleu III’ elk binnen enkele uren zijn gemaakt.

De openingen tussen de vormen geven de gewrichten aan en suggereren volume in het platte papier, bijvoorbeeld waar een gebogen been voor de dij van het andere been langs kruist. De figuur is uit één vel geknipt, waardoor u zich kunt voorstellen hoe die openingen weer zouden sluiten. De in elkaar grijpende blauwe vormen, met scherp afgetekende randen, liggen op een warmbeige ondergrond.

‘Nu bleu II’ kwam in 1984 in het Centre Pompidou terecht en behoort nu tot het Musée national d'art moderne in Parijs. Het was opgenomen in de overzichtstentoonstelling ‘Henri Matisse: The Cut-Outs’ uit 2014, die MoMA en Tate Modern gezamenlijk presenteerden.

Waarom ‘Nu bleu III’ een voltooid kunstwerk is

‘Nu bleu III’ ontstond in 1952, net als ‘Nu bleu I’ en ‘Nu bleu II’, binnen enkele uren. Het blad is gesigneerd en gedateerd met H MATISSE 52.

Het Centre Pompidou, dat het kunstwerk bezit, maakt duidelijk: in de ‘Blauwe naakten’ blijft de kniptechniek volledig zichtbaar, als zelfstandige kunstvorm. De randen bewaren het spoor van de schaar, de losse vormen behouden hun tussenruimtes en het diepblauwe silhouet is tegelijk een lichaam en een stuk uitgeknipt papier.

Het museum kocht ‘Nu bleu III’ in 1982. Sindsdien behoort het origineel tot de collectie van het Musée national d'art moderne in Parijs.

Alle vier de ‘Blauwe naakten’ kwamen weer samen in het Grand Palais voor ‘Matisse, 1941–1954’, dat op 15 juni 2018 opende.

Voor een rustige kamer thuis, zoals een slaapkamer, zouden wij de slapende figuur in ‘Le Rêve’ ophangen. Als een van deze zes kunstwerken u met andere ogen naar een muur in uw eigen huis heeft laten kijken, vindt u de knipsels, de blouse en de slapende figuur samen in onze collectie met kunst van Henri Matisse.

Wist u dat?

In 1952 maakte Matisse de zestien meter lange fries ‘La Piscine’ voor zijn eigen plezier.
In de zomer van 1952 gingen Matisse en Lydia Delectorskaja naar een openbaar zwembad in Cannes, alleen om naar de schoonspringers te kijken.
De beeldhouwer Constantin Brancusi stond erom bekend dat hij verkleed als Roemeense boer op feesten in Montparnasse verscheen.
In het Hôtel Régina was op de met jute beklede muren van zijn eetkamer een brede strook wit papier bevestigd, de hele kamer rond en net boven zijn hoofdhoogte.
‘La Blouse roumaine’ staat in de documenten ook onder andere titels, waaronder ‘Jeune fille: la blouse roumaine’, ‘La blouse paysanne’ en ‘La Blouse paysanne roumaine, fond rouge’.
Matthew Gale, hoofd collectiepresentaties bij Tate, heeft opgemerkt dat de knipsels van Matisse in het artistieke klimaat van hun tijd als kinderachtig golden.
Matisse maakte ook lithografieën met de titel ‘Nu bleu’, gebaseerd op de uitgeknipte figuurstudies. Hij was halverwege die reeks toen hij in 1954 overleed.

Vragen over de kunst van Matisse

Wat is de stijl van Henri Matisse? Matisse was een voorman van de fauvisten, de groep Parijse schilders die kleur niet langer aan de weergave van de werkelijkheid bonden; bij hen vormde kleur zelf de structuur van het schilderij. Kleur, lijn en vlakke patronen bleven hem de rest van zijn lange leven bezighouden. De papierknipsels zijn de late vorm van diezelfde drang: de gouache leverde de kleur, de schaar de lijn.

Hoe maakte Henri Matisse zijn papierknipsels? Zijn assistenten beschilderden eerst vellen papier met gouache. Daarna knipte Matisse met een schaar rechtstreeks in de kleur.

Welke ziekte had Henri Matisse? In 1941 kreeg Matisse de diagnose maagkanker. Daarna volgde een operatie. Vervolgens maakte hij kunst door beschilderde vellen papier met de hand uit te knippen, de methode waarmee de ‘Blauwe naakten’ ontstonden.

Waarom is ‘La Blouse roumaine’ zo beroemd? Deels doordat het ontstaan ervan openbaar werd gemaakt. De dertien gefotografeerde stadia hingen naast het voltooide doek tijdens de eerste Parijse tentoonstelling van Galerie Maeght in 1945. Dankzij de film van François Campaux kon het publiek zien hoe het schilderij steeds eenvoudiger werd. Daarna ontdekte de mode het: Yves Saint Laurent vernoemde een collectie uit 1981 naar het schilderij. Matisse zelf keerde steeds naar het onderwerp terug en schilderde tussen 1939 en 1945 tien versies.

Waar kan ik de ‘Blauwe naakten’ van Matisse zien? ‘Nu bleu II’ en ‘Nu bleu III’ bevinden zich allebei in Parijs, in de collectie van het Musée national d'art moderne in het Centre Pompidou. De vier kwamen samen in het Grand Palais voor de tentoonstelling ‘Matisse, 1941–1954’. Bij Tate Modern waren in de tentoonstelling ‘Henri Matisse: The Cut-Outs’ de ‘Blauwe naakten’ naast elkaar te zien. Het was het grootste aantal dat ooit samen is tentoongesteld.

Hoe maken we onze posters van Matisse? Elk kunstwerk restaureren we met de hand, met behoud van de oorspronkelijke vormgeving en kleuren. In ons atelier in Barcelona drukken we het op mat fine art-papier van 230 g/m² met archiefbestendige pigmentinkten. Onze prijzen blijven toegankelijk, omdat wij vinden dat kunst er niet alleen moet zijn voor mensen met een hoog inkomen. Meer informatie over bestellingen, lijsten en bezorging staat bij de veelgestelde vragen.

Over de auteur

Moryarty is opgericht in 2015 en heeft meer dan 2.000 vintage posters, afkomstig uit musea, bibliotheken en collecties. Elk kunstwerk restaureren we met de hand zonder de kleuren te veranderen. We drukken het zelf in Barcelona op mat fine art-papier. Bij de egale kleurvlakken en geknipte randen van Matisse komt die zorg sterker tot haar recht dan bij de meeste posters. We schrijven over de kunstwerken, want het plezier van een poster aan de muur zit voor de helft in zijn geschiedenis.

Bronnen

Terug naar blog

Je winkelwagen is leeg

Je winkelwagen

Geschat totaal