-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
À propos de l'artiste
Wassily Kandinsky fut une figure pionnière de l'art abstrait et un acteur majeur du modernisme européen au début du XXe siècle. Lié au groupe du Cavalier bleu puis professeur influent au Bauhaus, il défendait l'idée que la couleur et la forme, détachées de la représentation directe, pouvaient à elles seules provoquer des émotions profondes.
Parvenu au Bauhaus en 1922, Kandinsky adopta une approche plus systématique de la composition, explorant comment les formes géométriques et les couleurs vibrantes pouvaient traduire une résonance intérieure et un équilibre visuel. Ses années au Bauhaus furent consacrées à l'enseignement, à l'expérimentation et à la recherche d'un langage visuel universel.
L'œuvre
Cercle de lumière est issu de la période Bauhaus de Kandinsky, où l'artiste s'attacha aux idéaux d'harmonie, de design et d'abstraction. Plutôt que de raconter une histoire précise, l'œuvre invite à une expérience contemplative de la puissance expressive de la géométrie. Le cercle, motif récurrent chez Kandinsky, symbolise l'unité et l'infini, devenant le point focal qui attire le regard et invite à l'exploration visuelle.
Cette pièce reflète l'esprit des années 1920, époque où les artistes cherchaient de nouvelles manières d'interpréter un monde en rapide transformation par l'abstraction et des principes de design innovants. Elle témoigne de la quête de Kandinsky pour un sens au-delà de la représentation littérale.
Style et caractéristiques
La composition s'articule autour d'un cercle lumineux, entouré de formes géométriques qui se croisent et créent un sentiment de mouvement et de profondeur spatiale. Les angles vifs et les lignes nettes contrastent avec la douceur de l'orbite centrale, produisant un jeu dynamique entre ordre et énergie.
La palette associe noirs profonds, jaunes rayonnants, rouges, bleus et verts, posés sur un fond sombre qui intensifie la vibrance des couleurs. L'effet général est à la fois cosmique et architectural, typique du style abstrait de l'ère Bauhaus. Découvrez davantage dans notre art mural abstrait et la collection Bauhaus.
Dans la décoration intérieure
Ce poster de Kandinsky s'intègre parfaitement aux salons modernes, aux ateliers créatifs ou aux bureaux où l'on souhaite affirmer une présence visuelle audacieuse mais réfléchie. Il dialogue très bien avec un mobilier minimaliste, des intérieurs inspirés du Bauhaus et du design mid-century, notamment lorsqu'il est associé à des lignes épurées et des matériaux naturels.
Pour un ensemble harmonieux, faites écho aux couleurs d'accent de l'œuvre — rouge, bleu, jaune ou vert — via des accessoires comme des coussins ou des céramiques, tout en conservant des murs neutres. Pour constituer une collection cohérente, explorez les impressions de Wassily Kandinsky et associez-les à des options discrètes issues de cadres.