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À propos de l'artiste
Joseph Schillinger était un compositeur, théoricien et pédagogue dont les idées novatrices faisaient le lien entre musique, mathématiques et arts visuels. Actif aux États-Unis durant l'entre-deux-guerres, Schillinger a élaboré des méthodes systématiques du rythme et de la forme qui ont trouvé un écho chez une génération d'artistes et de designers modernistes.
Son regard interdisciplinaire se retrouve dans des œuvres comme celle-ci, où la structure visuelle fait écho à la composition musicale. Pour plus d'inspiration géométrique, consultez nos posters abstraits et nos impressions autour de la musique.
L'œuvre
Datée de 1934, Surface fragmentée par perpendiculaires illustre une époque où les artistes cherchaient à exprimer le dynamisme de la vie moderne par la géométrie et l'ordre. Influencé par des mouvements tels que le constructivisme et le Bauhaus, Schillinger conçoit le plan pictural comme un champ à organiser et à explorer selon des principes mathématiques plutôt qu'à représenter fidèlement le réel.
Cette pièce constitue une étude conceptuelle de la structure: elle examine comment la division de l'espace par des droites perpendiculaires peut engendrer un rythme visuel, une tension et une forme d'harmonie. La composition invite le regard à percevoir la géométrie comme un procédé actif, presque musical, plutôt que comme une simple disposition statique.
Style et caractéristiques
L'impression présente une grille précise de droites perpendiculaires qui fragmentent la surface en blocs et bandes asymétriques. Des rouges francs, oranges, roses, bleus et jaunes dialoguent avec des lignes noires profondes, créant des contrastes saisissants et une impression de mouvement à travers la composition.
L'effet global est net et voulu, avec une clarté graphique qui rappelle le design d'affiche moderniste. L'atmosphère mêle rigueur analytique et vivacité chromatique, équilibrant construction rigoureuse et éclats d'énergie colorée.
Dans la décoration intérieure
Cette impression géométrique s'intègre parfaitement aux salons contemporains, ateliers ou espaces de travail qui privilégient les lignes épurées et les formes dynamiques. Elle complète le mobilier mid-century, les décors minimalistes et les intérieurs qui valorisent les formes audacieuses et les espaces ouverts.
Pour harmoniser la palette, songez à reprendre une des teintes vives de l'œuvre dans des coussins ou des céramiques, tout en maintenant un environnement neutre autour. Pour les amateurs d'histoire du design, elle se marie particulièrement bien avec des pièces inspirées du Bauhaus et peut servir d'élément central dans une composition murale soignée.