-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
Over de kunstenaar
Hilma Af Klint was een Zweedse kunstenaar die een vernieuwende weg insloeg naar abstractie, geworteld in haar diepe betrokkenheid bij spiritualisme en theosofie. Zij werkte binnen een groep vrouwen bekend als The Five en probeerde met haar werk ideeën en visioenen te verbeelden die het zichtbare overstijgen. Tegenwoordig wordt Af Klint geprezen als een pionier van de vroege moderne kunst en als een inspiratiebron voor wie geïnteresseerd is in grensverleggende kunstenaars en het samenspel tussen kunst en mystiek.
Haar praktijk werd gedreven door de wens het onzichtbare te visualiseren, waarbij kunst fungeerde als instrument om bewustzijn en spirituele werkelijkheden te onderzoeken. Daardoor spreekt haar werk bijzonder aan wie gevoelig is voor symboliek en reflectieve beeldtaal.
Het kunstwerk
Gemaakt in 1917, weerspiegelt Boeddha's standpunt in het aardse leven Af Klints verkenning van spirituele filosofieën in een ingrijpende fase van haar loopbaan. De titel suggereert een contemplatieve benadering van bestaan, beïnvloed door boeddhistische ideeën over aanwezigheid en bewustzijn. Dit werk maakte deel uit van een grotere serie die bedoeld was voor een spirituele ruimte, waarmee het oorspronkelijk meer als meditatief object dan als louter decoratief werk werd gezien.
In de context van vroege twintigste-eeuwse kunst daagt Af Klints diagrammatische abstractie het dominante modernistische verhaal uit door spirituele onderzoeksvragen op de voorgrond te plaatsen. Het werk resoneert met thema's uit esoterische en symbolische kunst en biedt een visuele taal voor innerlijke ervaring.
Stijl en kenmerken
Het beeld wordt gekenmerkt door een precieze cirkelvorm in het centrum, uitgewerkt met strakke zwarte lijnen tegen een zacht, gebroken wit tot beige vlak dat doet denken aan vergeeld papier. De compositie is symmetrisch en ordelijk, met veel rust door het ruime negatieve vlak rond het centrale motief. Het gereserveerde kleurenpalet van zwart en beige versterkt de contemplatieve sfeer, terwijl de geometrische duidelijkheid het werk een tijdloze, bijna diagrammatische kwaliteit geeft.
Deze minimalistische benadering plaatst het werk tussen vroege abstractie en meditatief ontwerp, waardoor het uitstekend past in een collectie met abstracte prints of zwart-witte kunst.
In het interieurontwerp
Deze kunstprint brengt een gevoel van stilte en focus in ruimtes zoals de woonkamer, werkkamer of meditatiehoek. De gebalanceerde geometrie en subtiele tonen vullen Scandinavische, Japandi- en minimalistische interieurs aan, maar werken ook goed in zorgvuldig samengestelde vintage printpresentaties.
Kies natuurlijke materialen zoals linnen, licht hout en keramiek om het zachte palet te benadrukken, en gebruik zwarte accenten in lijsten of meubilair om de grafische aanwezigheid te versterken. Boven een console of nabij boekenplanken geplaatst, vormt het een ingetogen blikvanger die uitnodigt tot bezinning.