-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
Over de kunstenaar
Utagawa Hiroshige, geboren in 1797, behoort tot de meest invloedrijke figuren binnen de ukiyo-e-traditie van Japan. Bekend om zijn poëtische stadsgezichten en landschappen, legde Hiroshige het dagelijkse leven en de iconische plekken van het Edo-tijdperk vast met fijnzinnige composities en een sterk gevoel voor seizoen en sfeer. Zijn werk bleef generaties kunstenaars en verzamelaars inspireren, zowel in Japan als daarbuiten.
Hiroshiges prenten worden vandaag de dag hoog gewaardeerd in collecties met beroemde kunstenaars en trekken liefhebbers van verfijnde oosterse beeldtaal aan. Zijn nalatenschap vormt een belangrijke schakel tussen traditionele Japanse esthetiek en de hedendaagse waardering voor grafische eenvoud en subtiliteit.
Het kunstwerk
Gemaakt in 1857, in de laatste jaren van Hiroshiges loopbaan, weerspiegelt Suidobashi-brug en Surugadai een periode waarin houtsneden zowel herinnering als visueel verslag van Edo’s veranderende stadsbeeld waren. De compositie richt zich op een vertrouwd stedelijk kruispunt, gedomineerd door een karperwimpel die tijdens feestdagen wordt gevlogen als teken van hoop en volharding.
Deze prent maakt deel uit van een befaamde serie met beroemde plekken in Edo en roept een sterk gevoel van plaats en seizoen op. Het werk bewaart de alledaagse sfeer van de stad en nodigt uit tot reflectie over traditie en de rustige ritmes van stedelijke natuur in het negentiende-eeuwse Japan.
Stijl en kenmerken
De compositie leidt de blik omhoog, waarbij de karperwimpel krachtig afsteekt tegen een lichtgevende hemel. Onderin vormt de brug met de kalme waterloop een horizontale basis die het verticale element in evenwicht brengt. Hiroshige gebruikt koele blauwtinten en groentinten, afgewisseld met heldere zwarte contouren en zachte kleurverlopen die typerend zijn voor de Japanse houtsnedetechniek.
Het algemene beeld is sereen en tegelijk feestelijk: lichtdoorlopen ruimtes en subtiele overgangen geven de scène helderheid en rust. Het harmonieuze kleurenpalet en de strakke opbouw maken deze prent tot een kenmerkend voorbeeld van blauwgroene Japanse wandkunst uit de Edo-periode.
In het interieurontwerp
Deze vintage kunstprint voegt een rustige, bijna architectonische aanwezigheid toe aan woonkamers, werkkamers of entreeruimtes, zeker in interieurs met een minimalistische of Japandi-invloed. De balans tussen open hemel en grafische details werkt goed bij neutrale kleurstellingen en natuurlijke materialen.
Combineer het werk voor een samenhangend geheel met andere prints in blauwtinten en landschapsposters. Een slank lijstwerk in zwart of natuurlijk hout versterkt het tijdloze en contemplatieve karakter, waardoor het goed past binnen zorgvuldig samengestelde galeriewanden.