-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
Over de kunstenaar
Owen Jones was een pionierende Britse architect, ontwerper en theoreticus die met zijn onderzoek naar wereldwijde ornamentiek de decoratieve kunsten van de 19e eeuw ingrijpend hervormde. Zijn invloedrijke werk The Grammar of Ornament legde principes van structuur, geometrie en kleur vast die generaties ontwerpers bleven inspireren en onderwijzen. Jones' nalatenschap bleef ook in de 20e eeuw zichtbaar doordat zijn motieven en theorieën in latere publicaties en opleidingen werden overgenomen.
Deze plaat uit 1912 illustreert de blijvende relevantie van Jones' decoratieve vocabulaire en weerspiegelt een periode waarin ornament werd gezien als een essentieel visueel taalinstrument dat ambacht, industrie en interieurontwerp met elkaar verbond.
Het kunstwerk
Dit bloemmotief maakt deel uit van de traditie van ornamentale platen die bedoeld waren voor praktische toepassing in ontwerp en ambacht. Patronenboeken zoals deze circuleerden veelvuldig in ateliers en werkplaatsen en boden aanpasbare motieven voor behang, textiel, tegels en architectonische details. Zulke naslagwerken stelden ontwerpers in staat historische en kruis‑culturele invloeden te herinterpreteren voor hedendaags gebruik.
De verwijzing naar Chinese ornamentiek benadrukt de westerse fascinatie voor Oost-Aziatische esthetiek, met een spel tussen gestileerde en natuurlijke vormen. Als een vintage decoratieve plaat toont het hoe wereldwijd visueel onderzoek de decoratieve kunsten verrijkte en het interieurontwerp beïnvloedde van de late Victoriaanse periode tot in het begin van de 20e eeuw.
Stijl en kenmerken
Het patroon presenteert een herhalend bloemmotief met precieze symmetrie en ruime witruimtes, wat de compositie een lichte, evenwichtige uitstraling geeft. Gestileerde rode en blauwe bloemen en bladeren haken ritmisch in elkaar en benadrukken helderheid en terughoudendheid boven schilderachtige uitbundigheid.
Het beperkte palet van wit, rood en blauw zorgt voor sterk contrast en visuele duidelijkheid, waardoor het ontwerp zowel opvallend als veelzijdig is. Het geheel voelt verfijnd en decoratief aan en vormt een tijdloze botanische print die historische vormgeving met moderne gevoeligheid verbindt.
In het interieurontwerp
Dit werk voegt subtiele energie toe aan keukens, eetkamers, hal of werkkamer, waar patroon de ruimte verrijkt zonder te overheersen. Het combineert prachtig met porseleinen witten, indigo textiel en rode accenten en sluit ook goed aan bij warme houttinten en messing voor een klassieke touch.
Voor een samenhangende presentatie hangt u het naast andere door Oost-Azië geïnspireerde wanddecoratie of stelt u een galerij samen met botanische kunstprints. Het frisse palet werkt eveneens harmonieus binnen posters met blauwtinten en maakt het tot een veelzijdige keuze voor uiteenlopende interieurstijlen.