Ga direct naar productinformatie
1 van 5

Moryarty

Koi Poster

Koi Poster

Normale prijs €9,00
Normale prijs Aanbiedingsprijs €9,00
Aanbieding Uitverkocht
Belastingen inbegrepen. Verzendkosten worden berekend bij de checkout.
Poster Size

Voir les cadres

Envoi gratuit en France, Espagne, Portugal

Coût d'envoi fixe pour le reste de l'Europe

Aantal

Karper of Koi (1926) door Ohara Koson

Breng rust en tijdloze elegantie in uw interieur met deze verfijnde Ohara Koson print, met sierlijke koi die staan voor volharding en geluk, geïnspireerd door traditionele Japanse esthetiek en Kosons beroemde vakmanschap in het vastleggen van serene natuurlijke schoonheid.

Onze posters worden gedrukt op dik (230 g/m²) zuurvrij mat kunstpapier met UV-bestendige inkt voor maximale levensduur. We bieden ook prints op gestructureerd canvas (300 g/m²), flexibeler en duurzamer. Onze lijsten zijn vervaardigd uit lichtgewicht aluminium of massief hout. Meer informatie in onze FAQ.

Ref : ORI48

Alle details bekijken
1 van 3
1 van 3
  • « De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »

  • « Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »

  • « Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »

1 van 3

Over de kunstenaar

Ohara Koson, ook bekend als Shoson, was een prominente Japanse prentkunstenaar binnen de shin hanga-beweging aan het begin van de twintigste eeuw. Samenwerkend met meesterlijke graveurs en drukkers hielp hij traditionele ukiyo-e-technieken nieuw leven in te blazen voor een generatie verzamelaars. Kosons uitgepuurde prenten van vogels, bloemen en dieren worden geroemd om hun stille elegantie en subtiele observatie, en behoren tot de blijvende favorieten binnen onze Ohara Koson-collectie.

In plaats van te zoeken naar spektakel bouwde Koson zijn reputatie op intieme natuurstudies, waarin hij de rust van de natuur omzet in beelden die zowel tijdloos als direct aanvoelen. Zijn werk spreekt nog steeds degenen aan die de meditatieve kwaliteiten van vintage Japanse prentkunst waarderen.

Het kunstwerk

Gemaakt in 1926 staat deze prent in het teken van de koi, in de Japanse cultuur een symbool van doorzettingsvermogen en geluk. De karper wordt in volksverhalen geroemd om zijn vermogen stroomopwaarts te zwemmen en belichaamt veerkracht en vastberadenheid. Tijdens het shin hanga-tijdperk boden zulke motieven kijkers een contemplatieve ontsnapping aan de snelle veranderingen van het moderne leven, en verbonden ze met blijvende tradities en natuurlijke ritmes.

Het werk weerspiegelt de fascinatie van die periode voor seizoens- en waterthema's, waarbij één dier al een gevoel van kalmte en introspectie kan oproepen. Als vintage Japanse prent vangt het de geest van rustige beweging en symbolische betekenis, en spreekt het verzamelaars aan die houden van Japanse geïnspireerde wanddecoratie.

Stijl en kenmerken

De compositie is minimalistisch en geconcentreerd, met de koi als centraal anker terwijl hij soepel door uitgestrekte waterpartijen glijdt. Koele blauwtinten en zachte groenachtige schakeringen domineren het kleurenpalet, afgewisseld met subtiele lichte accenten die zachte rimpels en reflecties suggereren. Het terughoudende kleurgebruik creëert een luchtige, serene sfeer met veel negatieve ruimte.

Kenmerkend voor hoogwaardige Japanse houtsneden balanceert het beeld scherpe contouren met vloeiende toonovergangen, wat een gevoel van natuurlijke beweging geeft. De rustige stemming en meditatieve kwaliteit maken deze kunstprint tot een harmonieuze toevoeging aan interieurs, vooral die met een voorkeur voor blauwtone wandkunst.

In het interieurontwerp

Deze koi-prent brengt een kalmerende aanwezigheid in slaapkamers, leeshoekjes, hal of badkamer, waar waterbeelden frisse en ontspannende associaties oproepen. Hij combineert goed met lichte houtsoorten, linnentexturen en eenvoudige keramiek in japandi-, minimalistische of modern-organische interieurs. Het koele palet sluit aan bij witte muren en bleke steensoorten.

Op een galeriewand harmonieert hij met andere natuurgeïnspireerde werken, subtiele abstracten of kusttaferelen en zorgt zo voor een zachte visuele cadans. Voor wie vintage Japanse kunst zoekt die sereen en tijdloos aanvoelt, biedt dit werk een verfijnde en bedachtzame toets voor het dagelijks interieur.