-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
À propos de l'artiste
Jean-Jacques Chabrélie est l'auteur crédité de cette image mythologique datée de 1840. Peu d'éléments biographiques sont connus, mais son travail illustre parfaitement l'intérêt européen du XIXe siècle pour la religion et les épopées indiennes. Chabrélie faisait partie de ces artistes et éditeurs qui cherchaient à traduire en images les récits lointains, offrant à la fois des documents d'étude et des compositions d'allure décorative.
Ses gravures ont circulé dans des recueils savants et des publications populaires, contribuant à diffuser les motifs hindous auprès d'un public occidental avide d'exotisme et de sensibilité spirituelle.
L'œuvre
Le Matsyavatara, incarnation pisciforme de Vishnu, occupe une place centrale dans l'un des mythes du déluge fondateurs de l'hindouisme. La légende raconte que Vishnu, prenant la forme d'un grand poisson, prévient Manu d'un déluge imminent, le guide et préserve la sagesse sacrée nécessaire à la renaissance du monde. Ce récit véhicule des thèmes de protection, de renouveau et d'intervention divine, qui parlaient particulièrement aux regards du XIXe siècle sensibles aux motifs universels du mythe.
La gravure fonctionne donc comme retranscription visuelle d'un mythe vénéré et comme symbole de l'engagement culturel et intellectuel de l'époque envers les traditions spirituelles de l'Inde.
Style et caractéristiques
La composition, verticale et frontale, présente le Matsyavatara dans une posture iconique où se lisent calme et dévotion. L'arrière-plan mêle eau et ciel dans des bleus lumineux qui instaurent une atmosphère apaisée. Des touches de jaune vif et de rose doux mettent en valeur la figure et les ornements, tandis que des contours blancs précis délimitent les formes avec netteté.
Un tracé fin et régulier associé à de larges aplats de couleur suggère une technique d'impression pensée pour la clarté et l'attrait ornemental. L'ensemble dégage un effet méditatif et serein, proche des estampes illustratives du XIXe siècle.
Dans la décoration intérieure
Cette impression vintage apporte une présence narrative et apaisante aux salons, espaces de méditation ou coins de lecture. Sa symétrie et ses couleurs rayonnantes en font un point d'intérêt discret qui dialogue particulièrement bien avec les essences boisées chaudes, le laiton ou des touches de rose poudré.
Elle s'intègre à des ambiances éclectiques, bohèmes ou maximalistes, et se marie harmonieusement avec d'autres impressions d'art ésotérique pour les amateurs de symbolisme et de récits sacrés.