-
'Hele mooie posters. De kwaliteit is geweldig en we hebben ze heel snel ontvangen!'
-
'Een winkel die u absoluut moet bezoeken. Een enorme selectie posters. We hebben er meer dan een uur doorgebracht!'
-
Perfect om een cadeau te vinden. De prijzen zijn erg goed. Ze kunnen het ter plaatse inlijsten en verpakken.
Over de kunstenaar
Hiroaki Takahashi, ook bekend onder de naam Shotei, was een toonaangevende kunstenaar binnen de shin hanga-beweging aan het begin van de 20e eeuw in Japan. Zijn werk gaf de traditionele houtsnede nieuw leven door klassieke technieken te combineren met een moderne gevoeligheid, waardoor het zowel in Japan als in het buitenland veel weerklank vond. Takahashi werkte samen met vooraanstaande uitgevers om beelden te maken die het alledaagse leven en de blijvende schoonheid van het Japanse landschap vastlegden.
Zijn prenten worden gewaardeerd om hun verhalende kracht en het subtiele vastleggen van sfeer, wat hem een vaste plaats opleverde bij verzamelaars van Japanse design- en fijne kunstprints en bij liefhebbers van rustgevende composities.
Het kunstwerk
Mount Fuji vanuit Mizukubo ontstond in een periode waarin beelden van Mount Fuji een diepe nationale betekenis droegen, als symbool van zowel cultureel erfgoed als persoonlijke troost. In 1932 raakten zulke taferelen een snaar bij kijkers die in tijden van snelle modernisering naar continuïteit en geborgenheid zochten. De prent fungeerde als verfijnd aandenken voor reizigers en als nostalgische herinnering voor wie de rustige cadans van het platteland miste.
Voornamelijk bedoeld voor de shin hanga-markt, weerspiegelt dit werk de waardering van die tijd voor poëtische landschappen en de tijdloze aantrekkingskracht van Mount Fuji, waardoor het interessant is voor liefhebbers van Japanse geschiedenis en kunst.
Stijl en kenmerken
De compositie toont op de voorgrond een vredig dorp waarvan de daken de blik naar de majestueuze, met sneeuw bedekte top van Mount Fuji leiden, die oprijst tegen een ruime hemel. Takahashi gebruikt de heldere lijnen en vereenvoudigde vormen die kenmerkend zijn voor Japanse houtsneden, terwijl subtiele kleurovergangen de zachte overgang van de schemering oproepen.
Door koele blauwtinten en zachte grijzen te laten domineren, met een fijne blos roze langs de horizon, ontstaat een ingetogen, contemplatieve sfeer. Deze harmonie van kleur en vorm maakt de prent tot een evenwichtige kunstprint die goed aansluit bij andere blauwtinten in een collectie.
In het interieurontwerp
Deze kunstprint brengt rust en ruimtelijkheid in woonkamer, slaapkamer of hal en past bijzonder goed bij Japandi-, minimalistische en Scandinavische interieurs, zeker in combinatie met licht houten meubels, natuurlijke texturen of matte zwarte lijsten.
Voor een samenhangend geheel kunt u het blauw-grijze palet van de prent terug laten komen in steen- of kalktinten op de muur en een subtiel roze accent toevoegen met keramiek of kussens; hij vormt ook een mooi gezelschap bij andere landschapsprints of als onderdeel van een zorgvuldig samengestelde selectie Japanse wandkunst.