-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
Over de kunstenaar
Eric Rohman was een Zweedse affichist wiens carrière bloeide in het dynamische tijdperk van de vroege cinema en de commerciële lithografie. In de jaren twintig hielpen zijn ontwerpen de visuele identiteit van Scandinavische filmpromotie vorm te geven door het gebruik van gedurfde silhouetten, sterke kleurcontrasten en beeldtaal die emotie direct overbracht in drukke stedelijke omgevingen.
Rohmans werk bevindt zich op het snijvlak van de decoratieve flair van het late Art Deco-tijdperk en de heldere functionele duidelijkheid van theateraffiches, waardoor zijn ontwerpen tot op de dag van vandaag geliefd blijven bij verzamelaars van authentieke vintage filmaffiches uit het stomme filmtijdperk.
Het kunstwerk
He Who Gets Slapped, uitgebracht in 1925, weerspiegelt de psychologische diepgang die het Europese filmmedium toen begon te verkennen. De film volgt een man die als circusclown optreedt, waarbij het spel dient als zowel masker als schild tegen persoonlijke tragedie. In een tijd waarin stomme filmposters complexe emoties in één oogopslag moesten communiceren, werd de clown een krachtig symbool van verborgen verdriet en spektakel.
Deze poster illustreert hoe ontwerpers verhalende kernmomenten reduceerden tot heldere, iconische beelden die resoneerden met een publiek dat nieuwsgierig was naar de nieuwe taal van de cinema. Voor liefhebbers van klassieke filmposters toont het werk de wisselwerking tussen theatralische traditie en de opkomende moderniteit van film. Het past ook goed naast andere stukken in de reclame-collectie en weerspiegelt de grafische vernieuwing van die periode.
Stijl en kenmerken
De compositie wordt gedomineerd door een close-up van het clownengezicht, uitgevoerd in een hoogcontrastpalet van zwart en wit met opvallende rood- en blauwtinten. Deze beperkte kleurenkeuze zorgt voor directe visuele impact, terwijl vereenvoudigde vormen en krachtige typografie de urgentie van openbare reclame uit de jaren twintig oproepen.
De sfeer is zowel dramatisch als ontroerend; de gezichtsuitdrukking van de clown laat kwetsbaarheid onder de oppervlakte zien. De grafische helderheid en emotionele directheid verbinden dit werk met andere opvallende stukken in de zwart-wit en minimalistisch-collecties.
In het interieurontwerp
Deze vintage filmaffiche werkt als een sterk aandachtspunt in eigentijdse interieurs, of hij nu hangt in de woonkamer, hal of een creatieve werkruimte. De scherpe contrasten sluiten goed aan bij een minimalistische of moderne inrichting, en het theatrale onderwerp voegt verhalende diepgang toe aan galeriewanden.
Voor een harmonieus geheel kunt u het affiche in zwart of natuurlijk hout lijsten en combineren met andere grafische prints uit hetzelfde tijdperk. Bekijk lijsten voor inspiratie en creëer een samenhangende bioscoophoek met bijpassende vintage stukken.