-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
Over de kunstenaar
Karl Wiener, geboren in Wenen in 1901, was een veelzijdig kunstenaar die tekende, graveerde en zich bezighield met grafisch ontwerp in een tijd van grote omwenteling in Centraal-Europa. Zijn werk ademt de geest van het vroege twintigste-eeuwse modernisme en legt de nadruk op structuur en psychologische diepgang eerder dan op traditionele verhalende vormen.
Wiener onderzocht steevast de beeldtaal van zijn tijd en sloot aan bij de avant-garde bewegingen die tussen de twee wereldoorlogen opbloeiden. Zijn vernieuwende aanpak maakte hem tot een markante figuur onder kunstenaars die nieuwe wegen zochten om de complexiteit van het moderne leven te verbeelden.
Het kunstwerk
Gemaakt rond 1923, ontstond Gegenwart in een periode van ingrijpende sociale en culturele veranderingen in Wenen na de Eerste Wereldoorlog. De titel, die het heden aanduidt, verwijst naar Wieners reflectie op het hedendaagse bestaan temidden van veranderende grenzen en snelle modernisering. In plaats van een concrete gebeurtenis weer te geven, vangt het werk de spanning en de mogelijkheden van die tijd.
Dit stuk functioneert als een visuele meditatie over de wisselwerking tussen beperking en openheid: het vaste raster suggereert afbakening, terwijl het stralende vlak daarachter hoop en ruimte hint. Het resoneert sterk met wie geïnteresseerd is in de geschiedenis en sfeer van de jaren twintig en biedt inzicht in de manier waarop kunstenaars reageerden op een nieuw gevormde moderne wereld.
Stijl en kenmerken
De compositie wordt gedomineerd door een gedurfd zwart raster dat als visuele barrière staat tegen een gloedvolle, zonverlichte achtergrond. Het samenspel van strakke geometrie en luminieuze kleur zorgt voor een krachtig contrast, met subtiele overgangen die gele, groene en blauwe tinten in het stralende veld suggereren.
Deze minimalistische benadering sluit aan bij Bauhaus-geïnspireerd design en abstracte wandkunst, terwijl de algehele sfeer contemplatief en optimistisch blijft. De helderheid en balans van de print maken het tot een elegant voorbeeld van vroege modernistische esthetiek.
In het interieurontwerp
Dit posterwerk geeft interieurs een gevoel van daadkracht en helderheid en past goed in woonkamers, werkkamers of halletjes waar één beeld de ruimte kan definiëren. Het vormt een sterke combinatie met matte zwarte lijsten, lichte houttinten of geborsteld metaal, waardoor de grafische kwaliteit van het werk wordt versterkt.
Het minimalistische ontwerp vormt een mooie aanvulling op hedendaagse en midcentury interieurs en kan harmonieus worden gecombineerd met zwart-wit prints voor een samenhangende, architectonische uitstraling die zowel kalm als doelgericht aanvoelt