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À propos de l'artiste
Lanny Sommese a été un graphiste et pédagogue américain influent, reconnu pour son approche conceptuelle de l'affiche. Il a passé une grande partie de sa carrière à enseigner à Pennsylvania State University, où il a inspiré des générations d'étudiants par son langage visuel innovant et son exigence de clarté dans la communication. L'héritage de Sommese repose sur sa capacité à marier précision graphique et symbolisme poétique, souvent malicieux, ce qui rend son travail très prisé des collectionneurs de design du XXe siècle.
Ses affiches sont célébrées pour leur usage maîtrisé de la typographie, leurs images inventives et l'équilibre entre pleins et déliés. Les contributions de Sommese ont contribué à définir l'esthétique de l'affiche américaine dans la seconde moitié du XXe siècle, faisant le lien entre communication fonctionnelle et expression artistique.
L'œuvre
Cette affiche de 1979 a été réalisée pour promouvoir une exposition d'art étudiant de premier cycle, tradition essentielle à l'émulation créative sur les campus universitaires. Plutôt que de mettre en avant des œuvres précises, l'affiche incarne l'esprit de découverte et de transformation que ces expositions favorisaient. Elle témoigne de l'importance des galeries universitaires comme lieux d'expérimentation pour les artistes émergents.
Dans le contexte du graphisme américain des années 1970, les affiches d'exposition jouaient à la fois le rôle d'annonces informatives et d'identités visuelles pour les communautés artistiques du campus. Aujourd'hui, cette pièce offre un aperçu de la créativité académique de l'époque et de l'évolution de l'expression artistique portée par les étudiants.
Style et caractéristiques
L'affiche présente une silhouette noire frappante qui évoque l'intérieur d'une cathédrale, astucieusement formée par deux chevalets servant de traits du visage. Cette composition surréaliste capte le regard de loin tout en récompensant l'observation rapprochée par son jeu conceptuel, signature du style de Sommese.
La palette restreinte de noir et beige crée un contraste dramatique, avec des lignes nettes et des formes larges et plates rappelant la sérigraphie. L'ambiance générale est contemplative et énigmatique, ce qui en fait un excellent exemple pour ceux intéressés par art abstrait et impressions noir et blanc.
Dans la décoration intérieure
Cette affiche vintage apporte un point focal graphique audacieux aux salons, couloirs ou espaces de création. Son motif architectural et sa palette minimaliste s'accordent avec des intérieurs modernes, inspirés du Bauhaus ou contemporains, notamment en association avec d'autres posters verticaux.
Pour une harmonie visuelle, on peut rappeler les tons beiges avec des matériaux naturels comme le bois ou le lin, et introduire des accents noirs via les cadres ou l'éclairage. Cette pièce séduit les amateurs de design en quête d'une affiche d'exposition des années 1970 alliant profondeur intellectuelle et intérêt visuel